Aura

Aura www.sandradejaume.com

Sandra De Jaume es la retratista del enigma, de la belleza impenetrable.

Su última muestra, “Ad Infinitum”, es un canto melancólico de reafirmación y de consecución de madurez artística.

Esta muestra, la más ambiciosa hasta entonces llevada a cabo por la artista, pone de manifiesto la excepcional técnica de De Jaume, donde la maestría de la pintora se hace evidente en la sorprendente capacidad para plasmar en el lienzo una realidad que se nos muestra con un toque de misterio.

El enigma habita unas obras que dejan traslucir fragmentos autobiográficos que representan un deseo de reafirmación dentro del mundo, reivindicando a la vez el papel de la mujer artista y la necesidad de reubicar su importancia dentro de la historia del arte. Así, la siempre intrigante y seductora Frida Kahlo es magníficamente retratada por De Jaume como el icono artístico del feminismo, en un homenaje a la artista que transformó su sufrimiento en algo divino y esplendoroso.

De Jaume es una artista dual en la que conviven a la vez dos pintoras antagónicas. Son dos maneras diferentes de concebir la pintura que dictan la forma de trabajar las obras en cada momento. En el tratamiento de los fondos, es la pintora abstracta la que la domina, haciendo una pintura mucho más espontánea, rápida, radical. En el momento en que De Jaume afronta las figuras, absolutas protagonistas de su obra, la artista inicia un proceso pulcro, fino, absolutamente medido y milimetrado, en el que el dibujo se convierte en la estructura que vertebra magistralmente las piezas.

El espacio vacío, como símbolo de lo amenazadoramente desconocido, incomprensible, aparece descomunal en esta última colección de pinturas. La oscuridad inconmensurable que somete el autorretrato de De Jaume en el que se representa a sí misma con una mano en el pecho mirando angustiosamente hacia arriba, habla de la congoja que siente la artista en un mundo oprimido por una crisis constante de valores. Crisis que también ha llegado al mundo del arte que, en un exceso de pretendida originalidad, ha acabado por agotar al espectador.

De Jaume reivindica la importancia de la técnica pictórica como manera de reconciliarse con el público para que éste reconozca en su pintura unos valores muchas veces perdidos en las obras de otros artistas contemporáneos. El objetivo último que persigue De Jaume es propiciar que las personas, a través de su arte, puedan escapar del materialismo de una sociedad que está ganando infelicidad a pasos agigantados.

Los retratos de De Jaume despiertan las emociones del espectador aletargado que a través de los sentidos es conducido a un mundo poético e incluso onírico. Una realidad tan enrarecida como cautivadora nos es presentada como la materialización de un mundo que nos seduce por su extrañeza e innegable belleza.

Ana Ferrero-Horrach – Ciceró dArt

Sandra De Jaume, "Levitació", 2016 www.sandradejaume.com

Sandra De Jaume, “Levitació”, 2016
www.sandradejaume.com

Sandra De Jaume, Ad Infinitum. Galería Berlin, Plaza Santa Magdalena 4A, Palma. Hasta el 31 de enero de 2017. www.sandradejaume.com

La reconocida retratista mallorquina Sandra De Jaume (Santa María del Camí, Mallorca, 1978) expone su última colección de pinturas en la Galería Berlín de Palma hasta el 31 de enero de 2017.

Esta muestra, la más ambiciosa hasta entonces llevada a cabo por la artista, hace patente la excepcional técnica de De Jaume, donde la maestría de la pintora se hace evidente en la sorprendente capacidad para plasmar en el lienzo una realidad que se nos muestra con un toque de misterio.

El enigma habita unas obras que dejan traslucir fragmentos autobiográficos que representan un deseo de reafirmación dentro del mundo, reivindicando la vez del papel de la mujer artista y la necesidad de resituar su importancia dentro de la historia del arte. Así, la siempre intrigante y seductora Frida Kahlo es magníficamente retratada por De Jaume como el icono artístico del feminismo, en un homenaje a la artista que transformó su sufrimiento en algo divino y esplendoroso.

De Jaume es una artista dual en la que conviven a la vez dos pintoras antagónicas. Son dos maneras diferentes de concebir la pintura que habitan en su interior dictando la forma de trabajar las obras en cada momento. En el fondo, es la pintora abstracta la que la domina, volviéndose la pintura mucho más espontánea, rápida, radical. En el momento en el que De Jaume afronta las figuras, absolutas protagonistas de su obra, la artista inicia un proceso pulcro, fino, absolutamente medido y milimetrado, en el que el dibujo se convierte en la estructura que vertebra magistralmente las piezas.

Los retratos de De Jaume despiertan las emociones del espectador aletargado que a través de los sentidos es conducido a un mundo poético y e incluso onírico. Una realidad tan enrarecida como cautivadora nos es presentada como la materialización de un mundo que nos seduce por su extrañeza e innegable belleza.

Ana Ferrero-Horrach. Ciceró dArt

sandra-de-jaume

Sandra De Jaume, “Sin título”, 2016 www.sandradejaume.com

 

40 segura

Juan Segura, Juan Segura. Cuenta Cuarenta. Mos de Cóc, C / Blanquerna 11, Palma. 4 de agosto – 11 de septiembre de 2016.

El artista mallorquín Juan Segura (Palma, 1956), uno de los principales representantes del movimiento artístico de la isla de los años 80 y 90, inaugura una exposición para conmemorar los 40 años de una profesión que comenzó en 1976, cuando expuso individualmente por primera vez en el Cafè Es Pou Bo, lugar de encuentro de los artistas e intelectuales de la época. La muestra, que se compone de una selección de dibujos y pinturas, algunas inéditas, hace un recorrido por algunas de las piezas más significativas de Segura. Elefantes, cocodrilos, monstruos y personajes a medio camino entre lo grotesco y lo bestial pueblan un mundo de exotismo, de fantasía infinita, de color imperecedero y de primitivismo exacerbado, que se traduce en la producción de este pintor. Dibujante excepcional, pocos dibujos expresan la fuerza salvaje desde la sinceridad y desnudez del grafito como lo hacen los suyos. La muestra cuenta con la presencia de obras de dos artistas invitados: Bert (Albert Roca) y Enzo El Acqua, grandes amigos del pintor.
Ana Ferrero-Horrach.

Lida Abdul, War Games (what I Saw), 2006 (video still). Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. © de l’obra: Lida Abdul, 2016

Lida Abdul, War Games (what I Saw), 2006 (video still). Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. © de la obra: Lida Abdul, 2016

Es Baluard presenta la exposición “Waste Lands: tierras devastadas”, hasta el 19 de junio de 2016 en la planta 0 del museo.

A través de la obra de diez artistas procedentes de países como Afganistán, Argelia, Azerbaiyán, Egipto, Emiratos Árabes Unidos, Irán, Líbano, Marruecos y Palestina, la exposición aborda, desde los años dos mil hasta la actualidad, los paisajes y entornos urbanos, sociales, antropológicos y arqueológicos en países destruidos y empobrecidos por las guerras, la herencia poscolonial, la voracidad depredadora de las compañías de gas y de petróleo y la especulación energética de las potencias mundiales, el terrorismo y la violencia de los estados y de las luchas locales, políticas y religiosas. Tierras arrasadas por poderes y conflictos históricos y estructurales, convertidas en depósitos residuales de armamento, campamentos donde habitan perennemente poblaciones excluidas y familias refugiadas, ruinas expoliadas y lugares abandonados, suelos desertizados, intoxicados y estériles, fronteras de vallas electrizadas. Tierras usurpadas y bienes saqueados, lugares de sangre, crímenes y atentados cotidianos. (Piedad Solans, comisaria de la exposición)

Lida Abdul, Tamara Abdul Hadi, Zoulikha Bouabdellah, Amina Benbouchta, Gohar Dashti, Rena Effendi, Yara El-Sherbini, Mariam Ghani, Kinda Hassan, y Larissa Sansour, son las artistas seleccionadas para esta muestra, cuyas esculturas, instalaciones, vídeos, fotografías, libros y novela gráfica son la materialización de su elección de no aceptación del papel de víctimas. Desde sus posiciones fronterizas y su experiencia de la migración y los conflictos, muestran la inagotable resistencia de sus países para permanecer, adaptarse y subsistir. Denuncian la violencia y la injusticia, la explotación y el desamparo de las personas vulnerables, la destrucción de sus culturas y de sus tierras por los poderes locales y las potencias mundiales.

En eco a esta exposición, Es Baluard organiza el taller “Conflictes arreu. Com ens arriben?” (conflictos alrededor. ¿Cómo nos llegan?), que parte de un proyecto del área de Desarrollo Educativo de Es Baluard. Dirigido a niños y niñas de 6 a 12 años, tendrá lugar los sábados 2, 16, 23 y 30 de abril de 2016 a las 11:30 h. Inscripciones en el teléfono 971 908 201. Precio: 1€ per niño/a. Proyecto en colaboración con Fòrum Comunicació, Educació i Ciutadania de les Illes Balears.

Larissa Sansour, Nation Estate, 2012 (video still). Cortesia de la Galeria Sabrina Amrani, Madrid © de l’ obra: Larissa Sansour, 2016

Larissa Sansour, Nation Estate, 2012 (video still). Cortesía de la Galería Sabrina Amrani, Madrid © de la obra: Larissa Sansour, 2016

Gohar Dashti, Stateless, 2014-2015. Cortesia de l’artista © de l’obra: Gohar Dashti, 2016

Gohar Dashti, Stateless, 2014-2015. Cortesía de la artista © de la obra: Gohar Dashti, 2016

Narcisa Hirsch. Marabunta, 1967 (video still). Cortesía de la artista. © de la obra, Narcisa Hirsch, 2015

Narcisa Hirsch. Marabunta, 1967 (video still). Cortesía de la artista. © de la obra, Narcisa Hirsch, 2015

El cine experimental de la pionera Narcisa Hirsch (Berlín, 1928) se podrá ver por primera vez en España entre el 11 de marzo y el 4 de abril de 2016 en una exposición comisariada por Nekane Aramburu en Es Baluard de Palma. Dentro del contexto del proyecto Reproductibilitat, iniciado en 2013, que plantea una reflexión en torno a la imagen realizada mediante dispositivos técnicos y su relación con el arte, esta exposición se presenta como una especie de viaje retrospectivo a la trayectoria de esta artista interdisciplinaria establecida desde los cinco años en Argentina, atravesada en su obra por el devenir político de su país de acogida. A partir de la elección de tres piezas fílmicas clave que vertebran el discurso de la muestra, emplazada en el escenográfico espacio del aljub: Marabunta (1967), Come out (1971) y Rumi (1995-1999), todas originalmente en 16 mm y transferidas a DVD, el espectador tiene la oportunidad de experimentar, tal como aconseja la propia artista, el fluir de las imágenes con el sonido, sin ninguna pretensión racional sino sensitiva. Hirsch, que considera el cine experimental más cercano a la poesía que al cine, cree que es necesario que el espectador realice un cierto aprendizaje para hacerse afín a este lenguaje particular y así poder disfrutar en la recepción de sus obras.

Ana Ferrero Horrach – Ciceró dArt

Artículo publicado originalmente en Bonart el 7 de marzo de 2016: http://www.bonart.cat/actual/el-cinema-experimental-de-narcisa-hirsch-a-es-baluard/

Cartel BetArt 2016

El innovador y necesario festival de arte urbano BetArt, iniciado en el 2012 por el Departamento de Cultura de Calvià, recibe esta semana a los primeros artistas nacionales e internacionales para realizar diferentes intervenciones artísticas, este año, en el municipio de Peguera.

El objetivo del BetArt, juego de palabras en el que se hace referencia a la apuesta por el arte (bet, en inglés), y el trabajo en Beta gestionando de forma abierta los proyectos, es el de combinar el embellecimiento urbano con el apoyo a la creación contemporánea, sacando el arte a la calle buscando la interacción y el diálogo con el ciudadano y el visitante.

Ador, Gripface, Héctor Francesch, Joan Aguiló, Judas Arrieta, Olimpia Velasco, Reskate Arts & Crafts, Spogo y Tamara Arroyo han sido los artistas urbanos seleccionados por los comisarios Ana Ferrero Horrach, Enric Font y Pilar Rubí.

Mapa de las ubicaciones de las intervenciones artísticas del #BetArt2016 en las calles y paredes de Peguera.

Mapa de las ubicaciones de las intervenciones artísticas del #BetArt2016 en las calles y paredes de Peguera.

Además, BetArt pretende implicar a los habitantes del municipio y de los alrededores, invitándoles a participar en una serie de actividades gratuitas para todos los públicos que se llevarán a cabo este sábado día 5 de marzo en el Hotel Beverly Playa.

17h-  Taller de stencils (plantillas para niños y jóvenes hasta 16 años)

Taller en el que los participantes aprenderán a crear plantillas y sus múltiples usos artísticos como herramienta ideal para aventurarse en el proceso creativo de un artista e intervenir en su propio entorno. Es necesario reservar plaza en el 971 139 181

17.30h-  Ruta de arte urbano BetArt

Itinerario guiado por una selección de las obras de arte urbano de anteriores ediciones del BetArt Calvià. Posibilidad de salida en bus desde Palma. **

19.30h- Mesa redonda

La inserción de obras de arte en el espacio urbano se realiza con múltiples formatos e intenciones. Se plantea una mesa redonda en la que diferentes cuestiones como la dicotomía entre cultura popular y high art; graffiti y arte urbano ¿de la calle a la institucionalización?; obra y entorno en el espacio público, serán abordadas de manera informal por los comisarios y artistas, pidiendo además la participación del público.

21h- Fiesta BetArt 2016

Abierta a artistas, comisarios y visitantes.

**La organización del BetArt pone a disposición un servicio de buses gratuito desde Palma a las 17h, y con diferentes regresos; a las 19.30h (tras la visita guiada); a las 23h (tras la fiesta). Es imprescindible reservar en el 971 139 181 para asegurarse plaza.

Programa completo de las actividades del BetArt Calviá 2016 del sábado 5 de marzo

Programa completo de las actividades del BetArt Calviá 2016 del sábado 5 de marzo

documental valcarcel medina
15 de enero a las 19 h.
Versión original en castellano.
Coloquio posterior con Luis Deltell.
Duración del documental: 100 minutos.
Entrada libre hasta agotar aforo.
Más información y reservas: programesbaluard@gmail.com
Es Baluard proyectará este viernes, 15 de enero, el documental en torno a la figura de Isidoro Valcárcel Medina que lleva por título No escribiré arte con mayúscula (2015). A continuación, Luis Deltell, co-director de la película junto a Miguel Alvárez, compartirá con el público el desarrollo del proyecto y su relación con el artista.
Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) es uno de los pioneros del arte conceptual en el Estado español por lo que, en la línea de dar a conocer y explorar tendencias fundamentales en la historia del arte vinculadas a Es Baluard, el museo presenta por primera vez en las Islas Baleares este documental sobre el autor. Valcárcel ha trabajado siempre desde el margen en lo performático, la poesía y las manifestaciones experimentales. Subversivo y radical, recientemente se le ha otorgado el Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2015.

No escribiré arte con mayúsculas

Ajeno tanto a las modas de cada momento como a las presiones del mercado del arte y de las instituciones, el camino de Valcárcel Medina atraviesa -siempre de manera crítica- un periodo crucial en la historia reciente de España, y nos ayuda a entenderlo desenmascarando algunas de sus contradicciones y absurdos.Este documental reconstruye, mediante testimonios de figuras cercanas al artista, y usando básicamente la palabra (o, más bien, las ideas que mediante ella se pueden definir y transportar), una parte de la obra -que aquí se funde con la vida- de Isidoro Valcárcel Medina.Participantes: Maite Angulo, Rocío Areán, Tono Areán, Miguel Cereceda, José Manuel Costa, Norberto Dotor, Carmen Gutiérrez, Pilar Huete, José Iges, Trinidad Irisarri, Jordi Massó, Fernando Millán, David Pérez, Yolanda Pérez Herreras, Esteban Pujals, Alfonso Puyal, Julia Ramírez, María Roeseler, Domingo Sánchez Blanco, José Antonio Sarmiento, Camino Valcárcel, Isidoro Valcárcel Medina, Jaime Vallaure y Pelayo Varela.Luis Deltell es director de cine con 30 premios internacionales desde 2001 a 2015. Es director de los documentales País soñado (2008), En la ciudad perdida (2009) y No escribiré arte con mayúscula (2015) codirección con Miguel Alvárez. Profesor contratado doctor en la UCM. Su campo de investigación es la historia de la imagen y el análisis de las nuevas tecnologías de las ciencias de la información. Pertenece al grupo complutense de investigación sobre cine español.

Nariguera que representa a un ancestro divinizado sobre una estructura escalonada. Chimú, 1100 – 1470 d.C. Plata. 8 x 1,3 x 12 cm © Archivo Museo Larco

La muestra “El arte Mochica del antiguo Perú, oro, mitos y rituales” que se inauguró el pasado 5 de noviembre en el CaixaForum Palma y que se podrá visitar hasta el 31 de enero de 2016, recoge parte de la producción artística del pueblo Mochica situando al espectador en la costa norte peruana, y desempolvando una civilización que dejó su huella entre el 200 y el 850 dC. Las obras, procedentes del museo Larco de Lima, muestran la herencia de una cultura sincrética, nutrida por la influencia de sociedades costeras y andinas previas, como la Cupisnique, la Vicús, la virus o la salinar. Este sincretismo será una constante: conocimientos heredados, códigos compartidos, sustratos y estadios evolutivos que irán configurando el devenir de la historia del Perú. La exposición hace un recorrido a través de piezas rituales, de cerámica, ajuares y joyería sobre las formas de vida, la cosmovisión, la mitología y las ceremonias de un pueblo que, como la mayoría de carácter precolombino, ha quedado en el sombra de la magnificencia y sobredimensión del imperio Inca. La muestra supone un auténtico reto; el reto de recuperar la memoria de una civilización prácticamente invisibilizada por las narrativas de una historia “universal” que construye olvidando por el camino a una buena parte de los y las protagonistas. Un viaje transoceánico y temporal que acaba por romper con la lejanía permitiéndonos reflexionar sobre nuestro aquí y ahora.

Sara Rivera Martorell

Alexander Calder, Nancy. Foto: Ana Ferrero Horrach

Alexander Calder, Nancy. Foto: Ana Ferrero Horrach

Es posible que aun haya quien se sorprenda al descubrir que Mallorca es mucho más que un destino de sol y playa. Aunque últimamente parezca haberse convertido en el ingrediente de moda, la cultura ha tenido desde siempre un peso fundamental en la historia y evolución de la isla. Otra cosa es, y ha sido, como se ha gestionado este importante patrimonio, siendo notoria la histórica incapacidad de la mayoría de los políticos de turno para enfrentarse con acierto a los temas relativos al sector de la cultura. Afortunadamente Mallorca tiene un potencial cultural capaz de sobreponerse a incapacidades e impedimentos externos, pudiéndose encontrar una oferta cultural amplia y variada dependiendo de los gustos de los interesados.

Para aquellos amantes del patrimonio histórico, el centro de Palma les ofrece joyitas arquitectónicas capaces de hacer viajar en el tiempo a aquellos que las visiten: la catedral de Palma – conocida como la Seu – (siglo XIII), el Palacio de la Almudaina (siglo XIII), los baños árabes (siglo X – XII), la Lonja (siglo XV), el Castillo de Bellver (siglo XIV), etc. son tan solo algunos ejemplos.

Para quien la visita a exposiciones sea un imprescindible en su agenda, en los próximos meses va a tener la oportunidad de conocer “El arte mochica del antiguo Perú” en el CaixaForum de Palma (hasta el 31 de enero de 2016); de visitar la instalación de Marisa Albanese específicamente concebida para el patio del Casal Solleric (hasta el 1 de febrero de 2016); o de redescubrir la pintura abstracta y colorida del mallorquín Rafa Forteza en Es Baluard (hasta el 3 de marzo de 2016).

Ocupa un lugar cada vez más relevante en la esfera cultural de la isla la producción artística contemporánea, viéndose, aun tímidamente, como van surgiendo iniciativas que posibilitan la creación de nuevas obras de arte que fundamentan el patrimonio del mañana. Calviá se ha convertido en uno de los municipios pioneros en la promoción y difusión del arte urbano con el proyecto “BetArt” que cuenta ya con varias ediciones, gestionado en este caso por el Ayuntamiento de la localidad (mostrando como no es imposible pedir implicación política en temas culturales), en el que se hace un llamamiento a comisarios y artistas urbanos para que presenten sus proyectos de intervención artística. Y es que el arte en el espacio público está más presente de lo que nos damos habitualmente cuenta; es suficiente con dar un paseo por Palma para percatarse del gran número de esculturas que pueblan las calles y plazas, pudiendo encontrar obras de autores tan famosos como Alexander Calder o Joan Miró (ambas en los Jardins de s’Hort del Rei), siendo, y nunca mejor dicho, un regalo artístico al alcance de todos.

Ana Ferrero Horrach – Ciceró dArt

Artículo original para la revista Más Mallorca http://www.masmallorca.es/

 

Artículo publicado originalmente en la revista Bonart en su edición impresa de agosto-septiembre-octubre y en su edición digital:  http://www.bonart.cat/actual/la-nit-de-lart-de-palma-2015-de-nit-a-cap-de-setmana/

Alberto Borea. "Inmigrante" (2014). Cortesía de la Galería Xavier Fiol

Alberto Borea. “Inmigrante” (2014). Cortesía de la Galería Xavier Fiol.

Después de una larga trayectoria, la Noche del Arte pionera en toda Europa, la de Palma, ha llegado a su 19ª edición con importantes cambios. Pasado el umbral simbólico de la mayoría de edad, esta nueva cita de la fiesta local más importante y conocida del arte se ha planteado como un punto de inflexión en su historia para analizar los logros conseguidos y fijar el camino que en el futuro se debe seguir.

Para Xavier Fiol, presidente de la Asociación Art Palma, que junto con el AIGAB ha organizado el evento, el objetivo principal de este acto sociocultural ha sido la inauguración de la temporada de exposiciones  acercándose al público e incentivando vocaciones artísticas. En los últimos años se ha visto como la Noche del Arte se ha convertido en un acto cada vez más masificado que no ha comportado, sin embargo, un hábito de consumo constante durante el resto del año. De ahí que la Noche del Arte 2015 haya adoptado en Palma una nueva estrategia. Fiol explica cómo la noche del arte se ha convertido en el fin de semana del arte, añadiendo contenidos más profesionales y especializados. El día principal ha pasado de jueves al sábado 19 de septiembre, destinado al público en general. Los días previos se han dedicado a los perfiles más profesionales, reservándose el jueves antes, a la realización de mesas redondas, debates, etc., y el viernes, a la programación de visitas guiadas para artistas, comisarios y gente de la profesión. Los organizadores remarcan la importancia de continuar con el evento lúdico y festivo, al que no quieren renunciar, pero insisten en la necesidad de fidelizar al público para que las visitas a las exposiciones no se limiten sólo a un día en concreto.

Aparte del programa “oficial” en el que han participado las galerías que integran las dos asociaciones organizadoras, además de otros centros de arte como Es Baluard, el CaixaForum o el Casal Solleric, en los últimos años se ha ido desarrollando un programa satélite y alternativo en otros lugares de la ciudad. Actividades y exposiciones propuestas por asociaciones como el Barrio de las Artes, Arte Visión, Populart o el Puro Hotel, sin duda han enriquecido la fiesta dando visibilidad a un mayor número de artistas que en muchos casos no integran el circuito oficial del arte, reafirmando la diversidad cultural de la tierra y contribuyendo a la democratización del arte. Programación oficial o programación alternativa, sólo el trabajo conjunto de todos los agentes culturales puede conseguir que cada vez más gente tenga la posibilidad real no sólo de acceder, sino de poder disfrutar del arte, a pesar de las condiciones desfavorables en las que trabaja el sector y de la falta de un verdadero apoyo político.

Ana Ferrero Horrach – Ciceró dArt